⚡ YOASOBI 転換点エピソード

音楽 YOASOBIの運命を変えた7つの決定的瞬間を、ストーリー形式で深掘りする。「ソニーが投稿サイトを作った日」から「日本語曲が世界チャート1位になった日」まで。

⚙️ 2017年10月30日 — ソニーが投稿サイトを2年運営した先見性

2017年10月30日、ソニー・ミュージックエンタテインメント(SMEJ)はmonogatary.comという小説・イラスト投稿型SNSサービスをローンチした。「ストーリーエンタテインメントプラットフォーム」を掲げ、ユーザーが自由に短編小説を投稿できるサイト。

これは音楽会社の事業として極めて異例だった。当時の小説投稿サイトは「小説家になろう」「カクヨム」(KADOKAWA)等が市場を支配しており、投稿小説のビジネスモデル(書籍化・アニメ化)は出版社の独壇場だったからだ。

ソニーがmonogatary.comを作った真の目的は「自社グループ内の音楽・映像制作能力に、原作IPのタネを供給する垂直統合インフラを作る」という長期戦略だった。当時の責任者・屋代陽平は「投稿された小説を、ソニーグループの音楽(SMEJ)、アニメ(アニプレックス)、映画(ソニー・ピクチャーズ)のどれにも展開できるハブにしたい」と語っていた。

monogatary.com運用2年目の2019年、屋代は「投稿小説の優秀作を音楽化する」というアイデアをAyaseに提示。これがYOASOBI結成の起点となった。

意義: 大企業が「投稿型UGCプラットフォーム」を自社で運営することで、外部IPに依存せず内製ループを作れる。音楽会社が投稿小説サイトを持つという常識外の判断が、のちの世界的IPを生んだ。
📱 2019年中盤 — Instagramで見つけた幾田りら

YOASOBIのボーカルikura(幾田りら)は、結成のためにオーディションで選ばれたわけではない。AyaseがInstagramで偶然見つけたのが起点だ。

2019年中盤、ソニー・ミュージックの屋代陽平から「monogatary.comの小説を音楽化する企画」のオファーを受けたAyaseは、ボーカルを誰にするか悩んでいた。当時Ayaseはボカロプロデューサーとして活動しており、人間ボーカルでの楽曲は1つも持っていなかった。

ある日、Ayaseはinstagramであいみょん「君はロックを聴かない」のカバー動画を見た。歌っていたのは当時18歳の幾田りら。声の透明感、表現力、テクニックが一目で気に入ったAyaseは、YouTubeチャンネルもチェックした上で直接DMを送って「一緒に音楽をやらないか」と連絡した。

幾田りらは、2歳から3歳まで米国シカゴに住み、小学生で初めて作曲、中学生で初コンサートを開いた早熟なシンガーソングライター。当時すでに「ikura」名義でソロ活動をしていたが、Ayaseの誘いに応じてユニット結成に参加した。

意義: オーディションでも事務所スカウトでもなく、InstagramのカバーMV1本で世界的アーティストが生まれた。「投稿サイトで小説を発掘し、InstagramでボーカルをDMで発掘し、YouTubeで楽曲をリリース」という、すべてUGC・SNS経由のIP構築モデルの完成形。
🚫 2020年6月15日 — CDなしでBillboard Japan年間1位を取った史上初の楽曲

2019年12月15日、YOASOBIのデビュー曲「夜に駆ける」がストリーミング限定でリリースされた。CDは発売せず、YouTubeとSpotify・Apple Musicのみでの展開。業界関係者の多くは「無名の2人組のデビュー曲をCDなしで売り出すのは無謀」と見ていた。当時の日本市場はAKB48やK-POPの特典付きCDが頂上を独占していたからだ。

しかしリリース後、楽曲はSNS(特にTwitter・TikTok)で爆発的に拡散した。メロディの強さ、物語性の深い歌詞(原作小説「タナトスの誘惑」を読みたくなる)、映画的なMV、TikTokの「歌ってみた」「踊ってみた」動画の連鎖が重なった。

結果: 2020年6月15日付のBillboard Japan Hot 100で1位獲得。通算6週1位、2020年年間チャート1位。CDを持たないシングルでのBillboard Japan年間1位は史上初の記録。

これは日本の音楽業界に「CDなしでもチャート1位は取れる」というメッセージを発信した。AKB48が長らく支配してきた「特典付きCDで売上を作る」モデルが、ストリーミング時代に正面から挑まれた象徴的な瞬間。

意義: 「物理CDが売れることが実績」だった日本の音楽チャートに、ストリーミング時代の新しい勝ち方を提示した。以後、日本のアーティストがCD戦略よりストリーミング最適化を優先する流れが加速。
🦁 2020年11月〜2021年1月 — BEASTARSのために原作者が小説を書き下ろした逆方向メディアミックス

2020年11月、TVアニメ『BEASTARS』第2期のOP主題歌として、YOASOBIの新曲「怪物」が発表された。通常のタイアップなら「アニメに合った既存曲を選ぶ」か「アニメの世界観に合わせて新曲を書く」が定石だが、YOASOBIとBEASTARSのコラボはまったく違う設計を取った。

「怪物」のために、BEASTARS原作者・板垣巴留が小説を書き下ろした。

タイトルは「自分の胸に自分の耳を押し当てて」。漫画家である板垣が漫画ではなく小説を書いたのは初めてだった。彼女は「YOASOBIの楽曲制作のために、レゴシ(主人公・狼)の心情を文章化する」という未経験ジャンルに挑戦した。Ayaseはその小説をベースに「怪物」を作曲した。

これは「楽曲のために原作小説を書く」という逆方向のメディアミックス。通常は「人気漫画→アニメ化→楽曲タイアップ」の順序だが、このコラボは:

  1. 既存漫画原作の世界観を踏まえつつ
  2. 漫画家がその外伝として小説を書き
  3. 小説をベースに楽曲が作られ
  4. 楽曲がアニメOPになり
  5. アニメOPがNETFLIX等で世界配信される

という5層のメディアミックスを組成した。さらに「怪物」のMVは『BEASTARS』のアニメ制作を担当したスタジオ・オレンジが手がけており、アニメとMVのシンクロが「MV単体で芸術作品として成立する」完成度を生んだ。

意義: メディアミックスは「既存IPに楽曲を付ける」ものではなく、「楽曲を生み出すために原作IPを新規創造する」設計が可能であることを示した。YOASOBI固有の「逆方向メディアミックス」の最初の成功例。
🌐 2023年6月10日 — 日本語曲がBillboard Globalで1位になった日

2023年4月12日、TVアニメ『【推しの子】』第1期のOP「アイドル」が配信リリースされた。赤坂アカ・横槍メンゴ原作(週刊ヤングジャンプ連載)のアニメ化で、第1話90分特別編が配信即日で世界中で話題化。「アイドル」は配信1週間でSpotify Viral Top 50グローバル1位、Billboard Japan Hot 100で1位、1ヶ月でMV YouTube1億再生突破(自身最速)を記録した。

2023年5月26日、英語版「Idol」が追加リリース。「日本語に聞こえる英訳」と海外で評価され、日本語版と英語版を同時消費するリスナーが増加した。

2023年6月10日付(5月26日〜6月1日集計)のBillboard Global Excl. U.S.(米国除く全世界チャート)で「アイドル」が1位を獲得した。

坂本九「上を向いて歩こう」(1963年)以来60年、宇多田ヒカルや松田聖子等の挑戦も完全な世界チャート1位には届かなかった。「アイドル」がそれを実現したのは、グローバルアニメ配信の時代 + ストリーミング消費 + TikTok拡散 + ソニーグループの世界配信網の組み合わせがあったから。

2023年年間チャートではBillboard Global 200で42位(J-POP史上初のTOP50入り)、Global Excl. U.S.で19位(J-POP史上最高位)を記録した。

意義: 「日本語の楽曲は世界で売れない」という1960年代以降の業界通説を2023年に覆した歴史的瞬間。YOASOBIの音楽性だけでなく、ソニーグループのグローバル配信網とアニメプラットフォーム(Crunchyroll・Netflix)の総力が実現した。
🎪 2024年 — コーチェラとロラパルーザで世界フェスを制覇

2024年4月12日、YOASOBIはコーチェラ・フェスティバル(米カリフォルニア、世界最大級ロックフェス)に出演した。日本人アーティストとしてはYMO・宇多田ヒカル・X JAPAN・BABYMETAL・初音ミクに続く出演。日本語楽曲を中心にしたパフォーマンスで、開始10分で会場の半分以上が埋まる人気を見せた。

同年8月、ロラパルーザ・シカゴに出演。1991年スタートの伝統的米国最大級ロックフェスで、ニルヴァーナやレッド・ホット・チリ・ペッパーズ等のレジェンドが演奏した会場で、日本語楽曲を届けた。

8月の米国ツアーでは:

を含む6都市公演「YOASOBI Live in the USA」を完走した。

これらの世界フェス制覇が示したこと:

  1. 日本語楽曲が世界で「J-POP」というジャンルとして確立しつつある(K-POPに次ぐ存在)
  2. アニメコミュニティが国境を越えたファンダムを生む: ロラパルーザのファンの多くが「推しの子」「BEASTARS」をYouTubeで観たアニメファン
  3. ソニー・ミュージック・グループの世界各国法人展開が国境横断の動員を支えた
意義: クリエイターエコノミーの世界進出は、アーティスト単独の力でなく、所属グループの世界事業ネットワークと、アニメファンの越境性によって可能になることを実証した。
👤 2024-2025年 — 幾田りら個人ソロ活動の確立: 2つの顔の使い分け

YOASOBIのもう一つの興味深い特徴は、メンバー個人がソロ活動を完全に分離して持つこと。

Ayaseはボカロプロデューサー名義で個別の楽曲をリリース(Spotify月間リスナー92.4万人)。幾田りらは「ikura」または「幾田りら」名義でソロ楽曲を多数展開している。

これらはYOASOBIとは完全に分離した契約・収益構造で運営される:

幾田りらは2024-2025年に:

意義: 「グループ専属に縛り付けないモデル」が、長期的にIPの持続可能性とメンバー個人の市場価値の双方を高める。AKB48の「グループ卒業=独立」、HYBE型の「ソロ活動もHYBE内」とは異なる、「同じレーベル内でグループと個人を並列運営」という第3のモデル。

7つの転換点から見えるパターン

  1. プラットフォームを先に作る: monogatary.comを2年運営してから音楽IPを立ち上げた「源泉設計」。通常の音楽会社がやらない、上流工程への逆算投資
  2. SNS・UGC経由の発掘を繰り返す: 投稿小説の発掘(monogatary.com)、ボーカルの発掘(Instagram DM)、楽曲の拡散(TikTok口コミ)すべてがデジタルプラットフォーム経由
  3. 「CDなし」でチャートを取った事実が業界を変えた: 2020年の実績が、日本の音楽業界でストリーミング優先への転換を後押し
  4. メディアミックスを「双方向」に設計する: アニメ→楽曲だけでなく、「楽曲のために小説を書く」「楽曲の原作小説を書籍化する」という逆方向の連鎖も組み込む
  5. アニメのグローバル配信を世界進出の乗り物にする: 「BEASTARS」「推しの子」という人気アニメのNetflix・Crunchyroll配信が、楽曲を自動的に世界に届ける
  6. グループと個人の並列運営でIPを長期維持する: メンバーの個人キャリアを潰さないことで、グループIPの持続可能性と本人の市場価値が共存する

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